【癒藝術】大館 - 帕翠西亞·皮奇尼尼個展「希望」丨超寫實探索人類與大自然的關係

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大館當代美術館今個夏季舉行澳洲著名藝術家帕翠西亞．皮奇尼尼（Patricia Piccinini）大型展覽「希望」Hope，呈獻逾 50 件雕塑、繪畫及流動影像作品，包括一系列著名的超寫實主義雕塑，於賽馬會藝方展出，展期由即日起至9月3日。

1965年出生於西非的帕翠西亞．皮奇尼尼（Patricia Piccinini），1972年隨家人移居澳洲。她的作品以素描開始，期後將可愛與怪誕融為一體，促使觀眾克服厭惡感。皮奇尼尼於2003年代表澳洲參加威尼斯雙年展，此後在世界各地舉辦無數個展和群展。她的作品對科學進步、人類對大自然的破壞，提出質問，並透過作品的規模和感染力，流露出溫柔、關懷和同理心，燃亮不屈不撓的樂觀精神。

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皮奇尼尼（Piccinini）的創作觀，是要探索人類試圖干預自然所帶來的難測後果。她那些著名的超寫實主義雕塑，有着人形比例與充滿感染力的豐富表情，卻伸出非人類的四肢、長着鱗鰭和翅膀，惹人喜愛，卻又怪誕離奇，耐人尋味。

「希望」展出逾50件雕塑作品

是次大館的「希望」展覽是皮奇尼尼（Piccinini）首個香港個展，呈獻逾50件有着叫人炫目的豐富細節和高超想像力的作品，創作範疇涵蓋不同媒介，除了她那些辨識度極高的雕塑作品，還包括繪畫、流動影像，為觀眾敞開一個懾住心神、深受觸動的奇幻世界。

皮奇尼尼（Piccinini）許多作品，最終而言都在探索相互依存的觀念：人類與人工物件（例如鞋子、搖籃、椅子），或人類與其他生物的依存關係。參觀者不僅會在「希望」展覽中察見藝術家的壯觀視野，還可藉此深入思考關於進步、科學和技術，以及關懷倫理學的大哉問。

重點展品:

展品分佈於大館內的賽馬會藝方各個展廳，不乏大型作品。

沉浸式裝置《天野》（Celestial Field），4,500 株花莖分別從地板上竪起及從天花板垂下，把觀者一擁入懷，藉而叩問何謂進步的本質。

觀眾眼前迎來一個危險場面: 一位小孩攀爬到一堆疊高的量產椅子的頂端，好奇地往下觀看著房間和觀眾，也許小孩在觀察甚至評論下方的人群，又或他只是單純地躲藏著，或者被困在那裏。皮奇尼尼(Piccinini)的作品中常常出現孩子的身影，因為他們象徵著無辜和脆弱，因此成為了一個盛載人們集體的希望和關懷的隱喻。

《鞋型(開花)》巧妙地將人造元素與自然融合，把皮奇尼尼(Piccinini)對新生命和生育力的可能性的著迷表露無遺。噴漆造成的漸變色外型令人聯想到為司機口味而定的客製化車款，而柔軟多變的有機形態則預示新生命即將綻放。與《鞋型》系列其他作品一樣，這件作品不從傳統的性別角度出發去理解「生育」，而是提出了全新的解讀角度。

帕翠西亞．皮奇尼尼《祭品》是一件特意設計給在展覽期間給觀眾觸摸的作品，滿足觀眾的好奇心。

皮奇尼尼(Piccinini)自觀察到曾屬野生物種的遊隼現於墨爾本商業區棲息後，便開始探索「野生城市」的概念，及在這些城市裏人類是如何與自然共生。《支撐者》大致引用了古希臘神話中亞特拉斯(Atlas )的故事，他被宙斯降罪而須永世肩扛穹蒼。作品雌雄同體的形態顛覆了亞特拉斯的形象，並改以下肢為支撐，為羽翼蓬鬆的雛鳥建構出一個安穩的生活環境，由此呈現出不同物種互相合作的另類事。