《炫目.任達華》:從光影到心靈的跨界藝術實驗

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香港影壇殿堂級演員任達華,化身藝術創作者,於《炫目.任達華》展覽中聯乘多位時裝設計師與太平地氈,透過時尚、工藝與科技,探索光影、質感與心靈之間的藝術連結。


光影之間,尋找自我

長年活躍於影壇的任達華,觀眾熟悉他鏡頭前的深邃眼神與冷靜氣場,卻鮮少有人知道,他在幕後同樣以創作人的身分,靜靜地探索世界的光與影。

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這次由香港時裝設計師協會主辦、文創產業發展處資助的《炫目.任達華》(Luminance by Simon Yam),正是他將「視覺感知」延伸為一場身心的藝術對話。

展覽將於 2025 10 16 22 假中環大館 F 倉展出,觀眾可在七日的展期中,親身體驗任達華從表演者轉化為創作者的藝術能量——這是一場關於感官、靈感與存在的多媒體實驗。


任達華的多重美學:從演員到藝術家

任達華的藝術旅程橫跨攝影、設計、繪畫與時尚,創作媒介包括油畫、水墨、刺繡與數碼作品。

他喜歡從日常物件中尋找靈感,讓「物」啟發「我」,以創意重塑生活細節。

這種對光影層次與質感的敏銳觀察,也延伸到他的藝術語言中:既有東方的靜謐與含蓄,又帶現代設計的結構與節奏感。

正如策展人所言,這不僅是一次展覽,更像是一場跨界能量的共振——當影像、時裝與生活藝術交織在一起,一種新的文化語彙正悄然生成。


可穿著的藝術:時裝設計師的跨界回應

《炫目.任達華》邀請四位本地設計力量——劉志華、冼美玉、任朗呈與品牌 PONDER.ER(鄭仲曦與浦加林),以任氏畫作為靈感,重新詮釋「炫目」的概念。

他們以光與影為線索,將二維畫作轉化為立體衣飾,用布料、刺繡、金屬與傳統工藝重新塑形。

每一件作品都像是一個「可穿著的靈魂容器」,觀眾不只是在看藝術,而是穿上它、感受它,讓藝術與身體產生互動。

這些服飾作品,不單是時尚展現,更像任達華內在情感的延伸——他的眼神、他的故事、他的能量,皆化為可觸摸的創作。


地上的藝術:太平地氈的工藝詮釋

展覽另一亮點,是任達華與國際知名品牌 太平地氈 的合作。

團隊以逾 250 種色調紗線 和傳統簇絨工藝,將任氏畫作轉化為高端地氈——讓畫布的能量落地,成為「地上的藝術」。

在這些地氈上,觀眾能看到光影層次的流動與細膩筆觸的再現,亦象徵藝術如何進入日常空間,成為生活的一部分。


當藝術遇上科技:每件作品都有「靈魂編碼」

值得一提的是,展覽中所有設計師作品與訂製藝術品,均附設 區塊鏈 (Blockchain) 認證 系統。

這項技術讓每件作品擁有獨一無二的數碼身分,確保其真實性與收藏價值。
在這個虛實共生的時代,藝術不再只是感性表達,更是一種科技與文化交融的新生活形態。


藝術與生活的交融

《炫目.任達華》不僅是一場藝術展,更是一場關於「如何生活」的提問。

任達華透過藝術實驗,提醒我們:

「光不只照亮外在世界,也照亮我們的內心。」

當藝術進入日常,當一件衣服、一張地氈都能承載情感與故事,
那麼藝術就不再遙不可及,而成為一種更有溫度的生活方式。


炫目.任達華 (Luminance by Simon Yam) 展覽資訊:
日期:2025 年 10 月 16 日至 22 日
地點:中環荷里活道 10 號大館 F 倉展廳
開放時間:早上 11:00 至 晚上 7:00
入場:免費
官方網站luminancebysimonyam.com.hk


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