M+「廣東摩登」：探索廣東視覺文化

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西九文化區M+文化博物館展覽「廣東摩登：藝術與視覺文化，1900至1970年代」，全面展現二十世紀廣東藝術和視覺文化的複雜性，展覽匯聚了超過200件來自公共機構和私人收藏的作品，其中不少為首次公開展出，展覽由即日起至2025年10月5日在M+地下大堂展廳對公眾開放。

廣東二十世紀的變遷

「廣東摩登：藝術與視覺文化，1900至1970年代」根植本土歷史，探討具有當代全球共鳴的議題，包括個人與集體身分的建構、圖像在社會變遷中的意義，以及文化和政治的關係。廣州與香港這兩座語言文化相連的港口城市，既為中國近代革命的策源地，亦是重新思考藝術和其意義的起點。

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二十世紀初，廣東藝術家突破傳統繪畫的文人趣味，創造出着重社會關懷的寫實主義，題材涵蓋日常生活中的娛樂與勞動，以至戰爭與災難。他們身兼記者與出版商，運用印刷、攝影與漫畫等大眾媒介去反映社會現狀，甚至推動變革。

1949年中華人民共和國成立後，廣東與香港走上不同的政治道路。廣東藝術家透過政治宣傳畫與社會主義現實主義建構國家形象，而香港藝術家則繼續力求與國際潮流接軌。儘管如此，兩地承襲了共同的現代藝術遺緒，創作風貌迥異之中，仍不時展現出錯綜而微妙的共鳴。

集水墨、版畫、漫畫、攝影等媒介

展覽匯集廣東及香港藝術家眾多精品，涵蓋不同媒介

水墨畫家趙少昂、高劍父、關山月和黃般若；

油畫家李秉、鷗洋、丁衍庸和王少陵；

版畫家古元、黃新波和李樺；漫畫家廖冰兄和葉因泉；

攝影師陳迹、沙飛和邱良。

展覽四大主題單元

圖像與現實

王少陵
《為君裁》
1941 年
油彩布本
© 香港藝術館
圖片由香港藝術館提供

二十世紀初，廣東藝術家倡導以寫實主義推動國家現代化，借鑒日本與西方的藝術語言，脫離傳統文人畫的詩意表達，轉而關注現實生活。他們深知圖像的力量，率先利用攝影、印刷與畫報等大眾媒介，在中國甚至世界各地傳播時事與先進思想。從此單元開始，展覽將持續探討圖像與現實之間的關係，並追溯其在不同歷史和政治背景中的演變。

身分與性別

黃新波
《碼頭》
1948 年
木刻版畫
© 黃新波家屬
圖片由當代印藝 | 香港版畫工作室提供

動盪年代造就了廣東藝術家嶄新且複雜的社會角色。他們身兼革命家、政府官員、記者、籌款人及政治宣傳者等多重身分。左翼藝術家關注勞工階層，直面描繪社會不公和戰亂的創痛。此單元亦探索女性身分的變遷，對比傳統藝術物化女性的視角與女性藝術家積極建構自身形象的創作。社會主義現實主義把現代的「新女性」重塑成國家活力的象徵，彰顯其公共角色。

地方與國家

李樺、梁棟
《轉戰新油田》
1975 年
木刻版畫、油墨紙本
© 李樺遺產管理人及梁棟遺產管理人
圖片由香港梅潔樓藏畫提供

二十世紀廣東藝術家筆下的廣東風土人情，常常帶有鮮明的地方色彩與本土自豪感。隨着戰爭帶來衝突及離散，他們亦將視野擴展至整個國家的描繪。1949年後，廣東藝術家成為建構新中國形象的重要力量，比如嶺南畫派大師關山月於1959年與傅抱石一同受邀為北京人民大會堂繪製巨幅山水畫作《江山如此多嬌》。在廣東藝術聲望鵲起的同時，他們亦逐漸成為國家宣傳體系的一部分。